Mon travail est une spéculation. Je cherche à amener les choses à côté d’elles-mêmes, à déloger les codes, à construire de nouvelles preuves. Je viens de la peinture et mon regard est teinté par elle. Mon travail est empreint des questionnements hérités de cette discipline et touche à l’image dans son sens littéral comme figuré. Je m’interroge sur ce qu’est l’image dans son statut comme dans sa matérialité, sur ce que nous faisons d’elle mais aussi ce qu’elle fait de nous. L’image ne peut faire l’économie de certaines problématiques telles que la représentation ou la perception. Cette première souvent empêche son autonomie et la deuxième renvoie aux discussions du vrai et du réel mais, surtout, nous amène à l’importance du regardeur. Mes recherches sont à l’instar de l’homme qui cassa une craie en deux pour essayer de comprendre d’avantage et eut la surprise de se retrouver face à deux questions plutôt qu’une réponse.

Une des étapes de mon travail consiste à recueillir objets, images, et fragments de tous genres, des résidus souvent abandonnés, dont le choix ne répond pas à des critères spécifiques mais est de l’ordre de la rencontre. En l’état, ces objets ont perdu leur usage premier. Ils deviennent alors matière brute sur laquelle j’interviens directement ou indirectement afin de la remodeler, et de la réinscrire dans une structure signifiante. Mon geste, je le vois comme une mise en abyme. Aussi, l’intervention opérée sur chaque élément n’est pas uniforme, mais dépend de la collecte. Elle tend à donner à l’élément une autre lisibilité, en l’éloignant de son usage pratique ; sa plasticité peut d’ailleurs se révéler lorsqu’il est déconstruit, cassé ou partiellement présent. Heidegger, en affirmant que les choses disparaissent dans leur usage, insinue qu’elles se refusent à l’usage et redeviennent chose. Ainsi, l’outil cassé ne se dévoilera qu’en se libérant de son rapport fonctionnel. Lorsque je découvre un objet ou un fragment, c’est par ce décalage qu’il m’apparaît.
A travers ces éléments choisis, je tente de créer de nouveaux récits, des narrations mouvantes. Les objets n’ont pas pour but d’évoquer le passé mais de conjuguer les temps. L’introduction d’un décalage dans les codes établis et familiers intrinsèques à l’objet, provoque une étrangeté chez le regardeur qui essaie de le saisir. Ce rapport ludique au code établi a pour but de laisser le doute toujours en suspens. La volonté de communiquer un caractère d’altérité à l’objet présenté, paradoxalement, permet de rendre les choses plus visibles. Je cherche donc tout d’abord à proposer une expérience au public, à le plonger dans un état propice à la contemplation et au questionnement, cet état singulier de l’art où il perd pied. Mon intérêt pour le public me pousse à être vigilant et à ne pas produire un travail artistique hermétique, évitant un art tautologique, qui ne parlerait que de lui-même.
Il est vital pour moi d’être pluriel. En prenant garde de ne pas adopter toujours un même procédé, je m’oblige à une recherche constante afin de diversifier les médiums et les supports. Produisant un travail hétérogène, j’accorde une grande importance à l’impact provoqué par l’installation de ces différentes recherches plastiques et à leur confrontation dans l’espace. C’est par ce biais que je donne sens à mes objets et permets à la narration de prendre place. C’est par la dialectique des œuvres entre elles que je fais émerger davantage de sens. Ainsi, toutes mes pièces sont pensées comme différentes parties d’un même organisme dont l’écho varie selon leur agencement.